石狮

在中国美术的浩瀚长河中，传统与现代的交融总能激荡起令人瞩目的浪花。曲界衡将这份学识融入对东方美学的独特理解之中。

以石狮为主题，无疑是曲界衡对中国古典文化致敬之作。画面中，狮子的形象在浓重的墨色下显得尤为威武，其线条流畅而有力，与留白背景形成鲜明对比，这是典型的中国水墨画或国画技法。然而，不同于传统水墨画的淡雅逸致，曲界衡通过粗犷有力的笔触，以及墨迹自然流淌带来的动感与不确定性，为这古老的主题注入了新的生命。

首先映入眼帘的几幅作品，以抽象的表现形式探讨了人性的深沉与复杂，在简化色彩的同时，强化了形态与情感的直接交流，使得观者的目光不得不聚焦于画面中那几乎呼之欲出的内在张力。不论是模糊人形的神秘，还是扭曲人脸的痛苦，曲界衡都巧妙运用了黑白灰的对比，以及粗犷或细腻的线条，构建出一种超越现实的情感氛围。

泼墨技法的大胆运用，不仅展现了石狮的雄浑力量，也营造出一种超越具体形态的氛围。让观者感受到一种超越物质存在的心灵震撼。与朱光潜先生强调的“美在于形式，更在于内容与形式的和谐统一”不谋而合。

曲界衡巧妙利用墨色的浓淡变化与留白，创造出一种既有传统韵味又富含现代感的视觉体验。石狮的每一个线条都透露出岁月的沉淀和文化的厚重，而那些看似随意的滴溅效果，则如同历史长河中的点点涟漪，让人感受到时间的流动与文化的传承。

石狮作为中国传统文化中的标志性符号，被曲界衡赋予了新的生命与解读。他利用粗犷的笔触、泼墨的效果，以及细腻的线条勾勒，创造出一系列或神秘、或威严、或动感十足的石狮形象。通过这些作品，曲界衡探讨了人与社会、欲望与现实之间的复杂关系。正如陈丹青在谈论艺术与文化传承时所强调的，艺术应当是历史记忆与当下思考的交汇。这些石狮或怒目圆睁，或威严静默，它们的形象在纯白背景的衬托下，愈发显得庄重且富有象征意味。

扭曲的人脸形象，密集的线条与斑点，这些元素共同构建了一个充满紧张感与冲突的空间，反映了现代社会个体内心的复杂与挣扎。背景的抽象线条与形状则进一步拓展了作品的解读空间，引领观者进入一个超现实的、充满象征意味的世界。

《石狮》这组作品还展现了他对人类情感世界的深刻洞察。作品以线条和形状的交织，构建了一个既混乱又有序的世界，每一道墨迹、每一个笔触，都在诉说着关于权力、欲望与道德的故事。

综观曲界衡的这组黑白画作，它们不仅仅是对传统题材的再现，更是艺术家内心世界的深刻抒发和对当代社会的深刻反思。每一幅作品都是一个独立的存在，承载着丰富的情感与哲思，当它们汇集一处时，便构成了一个多元而和谐的艺术整体，展现出艺术家融合东西方美学的广阔视野。在黑与白的纯粹色彩之间，曲界衡为我们开启了一个深邃、广阔的心灵世界。