太极

在静谧的光影交错间，曲扬毅的黑白摄影作品以其独特的视觉语言，勾勒出一幅幅超乎视觉之外的画卷。让我们在黑白灰的细腻层次中，体验到东方哲学与西方艺术表达方式的和谐共鸣。正如徐复观先生所述“艺术之美，非直观所能尽，必赖心之深观而得其妙”。

“借助潮汐变化特点，我对着海水围绕的礁石所形成的漩涡连续拍了60余张，每一张都呈现出不同的形态。这里选了9张比较有代表性的作为一组，希望能体现道家‘万物轮回，天人合一’的理念。  ”——曲扬毅

阳光与水面的交响，幻化为抽象的图案，曲扬毅以镜头为笔，勾勒出一种超脱尘世的神秘氛围。

“太极”系列通过捕捉水面光影的瞬息万变，展现了一种简朴而深邃的美学追求。阳光与海水的交融，在波光粼粼的海面上绘出自然界的无常与恒常，让人联想到宋代山水画中对自然景致的精炼表达。

波纹与反光，是对时间流逝、生命循环的隐喻，让自然之美在不加雕饰的状态下自由流淌，恰似道家哲学中“无为而治”的精神。

曲扬毅的作品，以其独特的视觉语言和深邃的文化内涵，为我们呈现了一个既超越时空的宇宙观。作品中的每一个闪烁亮点都是宇宙生命律动的微缩。波纹的形态各异，共同营造出一种宁静致远的氛围，通过其显现形态，向我们展示其内在的逻辑与价值。

“我选择在正午2点左右，日光照射最强的时候拍摄。胶片的颗粒非常细腻，在高反差条件下暗部也保留了丰富的层次和质感，好似深夜里的景象。日本著名导演黑泽明也曾在他导演的电影中用正午的阳光结合黑白胶片的特殊效果拍摄在夜晚发生的剧情。”

曲扬毅先生在访谈中提到他的创作动机，源自于他对东西方文化融合的不懈追求，身处异国乡，激发了他对本土文化的深刻认同与创新的渴望。他巧妙利用了technical pan 25胶片的特殊性能，在极具穿透力的正午强光下，捕捉到了海中漩涡丰富细腻的光影效果。

“维多利亚的海域比较原始，没有被人工开发过，保留着一种自然的形态。因为身在异乡对中国传统文化反而有了更为亲近和深刻的认识。  ”

“太极”系列作品如同一部无声的诗篇，缓缓展开一幅幅关于自然、时间与存在本质的沉思。每一张作品都仿佛夜幕下的风景，既有西方现代主义摄影对形式与构成的探索，也有东方哲学中对“道法自然”的体悟。让观者得以触及那份精神世界的真实，感受艺术与生命的共鸣。