时间的量

在钱忠君的镜头下，一系列静物与超现实场景被赋予了新的生命。它们不仅是物质的存在，更是时间与空间对话的载体，是记忆与想象的桥梁。他以独特的艺术语言创造了一系列超越现实边界的视觉叙事，将古典元素与现代视角巧妙融合，构建出一个既熟悉又奇异的艺术世界。

伯格曾言，观看先于言语，图像引导我们思考其背后的故事与情感。钱忠君的《时间的量》正是这样一组视觉叙事，每一帧都植根于对过往岁月的追溯与重构之中。

首幅作品金色相框与倾斜酒杯，是对传统静物画的致敬与解构。相框内的静物布局，让人联想到荷兰黄金时代那些精心安排的桌上景致，而溢出相框的酒液，则以一种超现实手法打破了二维与三维的界限，如同时间的流淌，不受拘束。酒杯旁散落的书籍、水果等，在深色背景下，被赋予了一种庄严感。

随后的蜡烛系列，蜡烛的燃烧，既是生命的象征，也是消逝的隐喻。这些形态各异的蜡烛与烛台，被赋予了各自的命运轨迹，如同人类社会中个体生命的多样性与不确定性。

银器茶具的梦幻布局，通过精致的细节与柔和的色彩搭配，构建了一个介乎现实与幻想之间的世界。白色布料与粉紫渐变的背景，营造出一种温柔的怀旧情绪，仿佛是穿越回维多利亚时代的下午茶时光。钱忠君在此将现代人的怀旧情绪与古典美学相融合，揭示隐藏于现实之下的情感与渴望。

让人不禁想起曼·雷的摄影作品，利用摄影捕捉那些超越日常的瞬间，创造既熟悉又陌生的视觉体验。

至于那幅带有圆形肖像画的静物场景，光线的运用令人印象深刻，它不仅勾勒出物件的轮廓，更营造出一种静谧而温馨的氛围，让人联想到伦勃朗式的光影处理，但又不失现代摄影的精确与直接。

至于那神秘的行李箱与窥视的猫眼，以超现实的方式探讨了记忆、遗失与发现的主题。行李箱与手提包，如同时间胶囊，封存着往日的故事；破碎的玻璃瓶中装满旧相机，是对摄影艺术自身历史的反思与致敬。这种超现实的呈现方式，不仅令人联想到杜尚的现成品艺术，也表达了钱忠君对于摄影这一媒介演变的思考。

综观钱忠君的这组作品，他以摄影师的敏锐，捕捉日常中的非日常，用超现实的笔触书写现实，既是对过往时光的深情回望，也是对当下存在状态的省思。在他的镜头下，无论是古典的优雅还是现代的超脱，都被赋予了一种独特的生命力，展现出一种跨越时空的美学对话。

正如他在自述中所说，因为物件是不同时间和空间汇聚于此的，所以是时间和空间的堆积，“量”这个字是日子和里程的组合，这些物件也是如此，拍摄的照片每张都是有写实又超现实的，每一张都是使用全景深拍摄，做到每个细节都清晰，让你看到时间痕迹留下的每一个细节。